5．京剧是我国的国粹,拥有多种行当,各种乐器,并且创作出了众多性格鲜明的人物给人以深刻印象.

①清代“三庆、四喜、和春、春台”四个班社陆续进京，他们合称为_________________。

②传统京剧中伴奏乐器称“三大件”，它们是指        。

A．京胡，京二胡，月琴          B．京胡，月琴，板鼓

      C．京胡，三弦，板鼓            D．京胡，京二胡，琵琶

4．京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一，已有200年的历史，京剧行当大体分为        、         、         、         、         五个行当。梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家，号称           之首，他所代表的       派号称世界三大戏剧体系之一。

3．京剧脸谱是一种内涵丰富的艺术表现形式。每个脸谱都有一种主色调，以显示剧中人物的特征，如关羽的脸谱的主色是红色，曹操是白色包拯是黑色……你认为“红脸”表示（     ）

A.忠勇正义    B.奸诈狡猾      C.凶猛残暴       D.刚直果敢

2．中国戏剧有着悠久的历史，除京剧外，还有丰富多彩的地方戏。《李二嫂改嫁》、《花木兰》、《天仙配》分别属于哪个剧种(    )

    A．越剧、黄梅戏、豫剧                   B．吕剧、豫剧、黄梅戏

    C．吕剧、越剧、豫剧                     D．豫剧、吕剧、黄梅戏

1．关于中国戏剧的叙述，错误的是

A．昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表

B．京剧行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表

C．秦腔表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节

D．川剧唱腔高亢激越，表演严肃，富于生活气息

14．（1）C

   （2）平面镜成像   地球不停地自转和公转（或运动的相对性）

   （3）C

（二）中国戏剧文化

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、　　元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

一．秦腔

秦腔也称“乱弹”，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔角色分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等十几种。它表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。它的剧目，数目将近3000个，多取材于历史故事，如“列国”、“三国”；也有神话、民间故事和各种公案戏。

二．评剧

评剧又名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”,是中国北方地区的代表戏种之一，主要在华北、东北等地流行。它是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。

评剧的唱腔属板腔体，曲调流畅自然。它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板，并有反调。伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。

在近百年的历史中，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目：《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《杜十娘》、《人面桃花》、《玉堂春》、《马寡妇开店》等。在现代戏的创作中，评剧也硕果累累。《小女婿》、《刘巧儿》、《金沙江畔》、《祥林嫂》、《江姐》、《洪湖赤卫队》是其中的典型代表。

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。黄梅戏有近二三百年的历史。在形成的过程中，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多地方戏精华。

早期的黄梅戏，表演着重对自然生活的细致模拟，无固定程式。采用打击乐器伴奏，人声帮腔，并载歌载舞。其唱腔委婉清新，表演细腻动人。

黄梅戏的代表剧目有《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等。

四．昆曲

昆曲，又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，至今已有600多年的历史，并被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。

昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，以声若游丝的笛为主奏乐器。它唱腔优美，在演唱上注重对声音节奏速度的控制，讲究咬字吐音，从而形成以缠绵婉转、柔曼悠远见长的独特风格。

昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。

昆曲剧目很多，共计有400多出折子戏。演出较多的有100多出，如《浣纱记―寄子》、《宝剑记―夜奔》、《鸣凤记―吃茶、写本》、《牡丹亭―闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》、《渔家乐―藏舟、刺梁》、《长生殿―定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。

五．京剧

京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。

    清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。京剧名称计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧行当大体分为生旦净丑4个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。一般情况下，各个行当有其相对应的角色。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

京剧流派四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以“架子花脸铜锤唱”为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

六．中国话剧

中国话剧是19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段：新剧时期；爱美剧时期；左翼戏剧时期；抗日战争与解放战争时期；中华人民共和国时期。

七．越剧

越剧流行于浙东地区，前身是浙江嵊县一带盛行的说唱艺术――落地唱书。于1906年诞生，时称“小歌班”。 1942年10月，著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面的改革，称为“新越剧”。

新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔四工腔，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即尺调腔和弦下腔。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

越剧借鉴了昆曲、京剧中的舞蹈身段和程式动作，同时也吸收话剧、电影刻划人物性格、心理活动的表演方法，形成自我独特的写意与写实结合的风格。

越剧有许多经典的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》等。建国后，越剧还涌现了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一批优秀剧目。

八．粤剧

又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。

粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。

最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。

粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。

九．豫剧

豫剧又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。

豫剧在声腔上属梆子腔系，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板。唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，加之极具口语化的唱词，深为观众喜闻乐见。其伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。

豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。

 豫剧流派分祥福调、豫东调、豫西调和沙河调等四派。其中，豫东调和豫西调占主导地位。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，兼之多夹花腔，故它以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，又多夹哭腔，故长于表现悲剧风格的剧目。

豫剧的传统剧目有600多个。其中常演不衰的有《对花枪》、《三上轿》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。创作改编的现代戏则有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。

十．汉剧

汉剧俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区。

汉剧的主要声腔为“西皮”、“二黄”。汉剧唱腔除了以板腔体的西皮、二黄两类声腔为主外，还兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。在汉剧中,锣鼓地位不可或缺。它打法多样，分为大打、小打和串打。其中，串打配以马锣，节奏感强，气氛强烈，汉剧的角色分为十大行：一生、二旦、三净、四末、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。

现存汉剧剧目数有660多，多是历史演义故事和民间传说，如《英雄志》、《祭风台》、《李密降唐》等。汉剧还有很多杂腔小调和丰富的曲牌。专唱曲牌的剧目有《大赐福》、《草场会》、《五才子》等。

十一．川剧

川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。

川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。

川剧的剧目众多，有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。“五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》）、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。

九．京剧行当：京剧行当可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生等。旦行为妇女性人物，其中又可分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。净行为威  粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可细分为花脸、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可分为文丑和武丑等。

十．京剧脸谱

每种京剧角色都有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便     知。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一 大 特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。如：关公。

  黑脸为中性，代表猛智者、公正者。如：张飞、李逵、包公

  蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。如：窦尔敦。

  黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。如：典韦、曹操。

  金脸和银脸是神秘，代表神妖。如：孙悟空。

唱：指唱功，是一部戏成功的关键。

念：则是白话，对话，也是考验演员表演技能的主要方面。

作：作功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

打：是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。

广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧，如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。文革时期的八大样板戏：《智取威虎山》、《白毛女》、《红灯记》--选段《雄心壮志冲云天》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《沙家浜》、《海港》八大样板戏曲目的标准版本是：革命现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》和《奇袭白虎团》，革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，以及革命交响音乐《沙家浜》。

训练Ⅰ

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

13．①能够丰富人的精神世界 　 ②能增强人的精神力量  ③能促进人的全面发展

12．视线不好（太阳未出，大雾迷漫）

11．昼夜温差大。

7．D  8．A  9．C   10．B