这是一篇谈艺术创作规律的文章。作者选取一系列典型事例，具体说明了在艺术创作，主要是建筑艺术中，重复与变化这一重要的艺术规律。

2、相关知识：

梁思成长期研究中国古代建筑，为中国建筑史的研究做了开创性的工作。他在中国营造学社期间，首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方法进行古建筑的调查研究，发表了《蓟县独乐寺观音山门考》《宝坻县广济寺三大土殿》《平郊建筑杂录》《正定古建筑调查报告》《大同古建筑调查报告》《记五台山佛光寺建筑》等调查研究专文十多篇。他对中国建筑古籍文献进行了整理和研究，并根据实物调查和对工匠实际经验的了解，1934年写成《清式营造则例》等著作。1931-1945年，梁思成和他在中国营造学社的同事对15个省2000多项古建筑和文物进行了调查研究，积累了大量资料。他根据这些资料，1943年写成《中国建筑史》一书，第一次对中国古建筑特征及其发展历程作出系统的论述。

从50年代起，梁思成热情宣传祖国建筑遗产，撰写《北京--都市计划的无比杰作》《我们伟大的建筑传统与遗产》《中国建筑的特征》等文。他十分重视吸取古建筑的精华以创造具有民族特征的新建筑，写有《中国建筑与中国建筑师》《建筑创作的几个重要问题》《进一步探讨建筑中美学问题》等文。他是“人民英雄纪念碑”等重要建筑的设计的领导人之一。1963年为纪念唐代高僧鉴真东渡日本1200周年，他作了扬州鉴真纪念堂方案设计。在此期间，他继续从事研究工作，著有《营造法式注释》等专著。

本文写于1962年5月，最初发表于《人民日报》，后收入《拙匠随笔》一书。

[整体感悟]

1、关于作者：

梁思成(1901-1972)，建筑学家和建筑教育家。毕生从事中国古代建筑的研究和建筑教育事业。系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。培养了大批建筑人才，以严谨、勤奋的学风著称。曾参加人民英雄纪念碑等设计，努力探索中国建筑的创作道路，还提出文物建筑保护的理论和方法，在建筑学方面贡献突出。

梁思成，1901年4月20日出生于日本东京，那是他父亲梁启超因“戊戌政变”失败后亡命日本的第三年，原籍广东省新会县。11岁由日本回到北京，14岁进清华学校(清华大学前身)，这是一所留学美国的预备学校。1924年，梁思成赴美国入宾夕法尼亚大学学习建筑，1927年，以优异成绩获得建筑硕士学位。接着他到美国哈佛大学入研究生院，准备进行“中国宫室史”的博士论文，但是他感到研究工作不能光在书本中寻找资料而必须到实践中去考察研究，于是决定离开哈佛到欧洲考察建筑。1928年，梁思成回国后应东北大学之邀去沈阳创办了建筑系，任系主任和教授。1931年，九一八事变，日本帝国主义侵占东北，梁思成举家迁到北平，他参加了中国营造学社，这是专门从事对中国古代建筑研究的学术机构，他担任法式部主任，从此投入了中国古代建筑的研究。1937年，抗日战争开始，梁思成收到日方主办的“东亚共荣协会”的请柬，邀他出席会议，他坚决不与侵略者同流合污，立即带领全家长途跋涉于1938年1月到达昆明，梁思成的妻子林徽因患了严重肺病，长年卧床不起，他自己也得了脊椎软组织硬化症，行动极为不便，全家陷入了贫病交加的境地。当时美国有好几处学校和机构邀请梁思成全家去美国工作和治病，但他表示：“国难当头，绝不离开祖国。”1946年梁思成赴美国讲学，因他在中国古代建筑的研究上作出了杰出的贡献，被美国普林斯顿大学授予名誉文学博士学位1946年，梁思成回到母校清华大学创办了建筑系。1947年，被中国政府派往美国担任联合国大厦设计顾问团的中国顾问。1948年，被选为中央研究院院士。1959年，梁思成加入中国共产党，1972年，病逝于北京。

悠然自得：悠闲的样子。

疏疏落落：稀疏零落的样子。

惨淡经营：形容苦费心力去筹划管理。

荒谬绝伦：极端错误，非常不合情理。

尽如人意：完全合乎人的心意。

14．文章句末“没有句读的一页”说的是什么意思?

13．第四段“不仅丰富了我们的艺术语言”中“艺术语言”指(　　)

A．表现艺术内涵时，所具有的风格、形式以及采用的手段、材料。

B．表现艺术内涵时，所运用的有感染力的语言文字。

C．创作或鉴赏艺术品时，人们所持的审美观、审美习惯。

D．艺术家在创作艺术时所持的创作主张。

12．第五段“西风更劲”指的是什么?

11．第三段中“一条饥肠辘辘的汉子”是什么意思?

10．第二段中的⑴⑵处，依次应填入的一项是(　　)

A．所有西方世界流行的；引发它们或它们引发的

B．所有西方世界流行的；它们引发或引发它们的

C．西方世界流行的所有；引发它们或它们引发的

D．西方世界流行的所有；它们引发或引发它们的

在中国美术史上，这是特殊的一页。

改革开放以来从现代艺术之父塞尚的作品开始，到西方当下的艺术形态，一百余年来　⑴　艺术形式以及　⑵　艺术思潮，几乎都在中国艺术舞台上粉墨登场--印象派、野兽派、抽象派、立体主义、未来主义、超现实主义、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画--它们或先或后，或以原作展，或以印刷品，蜂拥而至。而在这一进程中，他们之间的继承关系、平行关系或对立关系被有意无意地隐盖了，消弥了，甚至颠倒了；它们的虚实、优劣被有意无意地忽略了，抹杀了，甚至调和了。这种状况，不能不引起我们的思考。

曾经盛行一时的审美观及其从属的价值观、历史观被毅然决然地否定、扬弃后，中国人的审美空间与艺术家的思想空间亟待填补，从数千年历史所积淀的文明形态中还一时难以提取与刚刚被否定、扬弃的一切都绝然不同的东西，推倒重来还需要一个过程，最实用、最快捷的手段是拿来主义，但一扇陡然敞开的大门，不可能保证陡然进入的一切都是有条有理的；一条饥肠辘辘的汉子面对一大堆食物，是不可能细嚼慢咽的，然而中国人的精神空间既不是一个狭小局促的盒子，也不是一个深不可测的黑洞，它需要充实，也需要秩序，需要精神空间的建构。我们不否定近年来艺术家、理论家在艺术精神空间建构上的努力，但这努力是远远不够的。到如今除了画册越来越精美外，我们对于西方现代艺术及其思想背景，还缺乏足够的理论清理与分析。中国人、中国艺术家既应该撰写自己的美术史与美术批评史，也应该对世界美术及其批评的生存状态与发展方向加以评说、检讨。

过去，艺术创作总是处在一种尴尬的境地：在艺术内涵上，强调浪漫主义；在艺术语言上，强调写实主义。这样既导致了艺术精神的贫乏，也导致了艺术语言的单调。西方现代艺术的引进，不仅丰富了我们的艺术语言，也开拓了中国艺术家的思路，但是，中国人有自己民族的审美习惯，中国人对自己的艺术家及其作品有自己的独特要求，或者说中国的艺术家应该有对于世界美术史的独特贡献。然而，由于艺术语言的相对贫乏单调，我们在国内常常看到的，是对西方现代艺术的拙劣或巧妙的模仿，是对西方艺术思想的明确或模糊的响应--近来屡屡出现的变了味儿的行为艺术即是其中之一。

“入世”使西风更劲，面对斑斓世界，中国艺术家的新鲜感很快兑换成了失落感。失落之后，或走向沉思，或走向浮躁。遗憾的是，沉思者难得一见，浮躁者比比皆是。浮躁的艺术家、批评家捡拾了太多的观念、主义、流派，刚开始还有些清醒，不久就眼花缭乱，心绪不宁了。个中有少数智者，蓦然回首，顿时醒悟，开始清理，但又觉得头绪繁杂，理不胜理。

中国当代艺术要发展，要自立于世界艺术之林，必须抓紧对西方现代艺术及其思想基础的清理、检讨。否则，中国美术史上的这一特殊之页将是没有句读的一页。

9．第三段中“批评”“检讨”的意思分别是 和 。