学习课文之前，利用书籍、网络等课程资源辅助教学，指导学生登录"园林""旅游天地"等网站，走进图书馆，了解苏州园林的概况，增强感性认识，激发学习兴趣，为学好课文打下基础，同时要求学生熟读课文，充分预习，探究课后习题，养成自学的好习惯。

(由于学生缺少对苏州园林的感性认识，缺少对苏州园林的了解。因而课前的积累意在让学生初步了解苏州园林，为学习好课文打下基础。)

本文是一篇说明文，主要用解说的方法介绍苏州园林，但它并不排斥表达方式的多样性。根据表达内容的需要，文章熔说明、记叙、议论于一炉，以概括的说明介绍园林，以生动的描述形容景物，以通俗议论来分析原理，使文章既眉目清楚、生动形象，又耐人寻味、启人兴趣。

就记叙景物而言，它的手法与游记有很大的区别。游记描述景物，常在某个特定时间、某个固定的角度观察环境，或者移步换景，境随人迁。本文则突破了时间和空间的限制，记叙景物如登高鸟瞰无遗，像中国画透视画法那样，一应园内景物，大至假山池沼、亭台廊墙，小至阶边丛草、门窗图案，都可一一摄入镜头；又如守望一年四季，任何时候的景物，如夏秋季节“鱼戏莲叶间”的动人情景，花时不同的花树相继开放，香飘四时的美好印象，都已一一呈现笔端。文章的记叙语言简洁、生动，赏心悦目地表现出景物的形象。如“高树与低树俯仰生姿”，写出了万木争荣的情景，古老的藤萝枝干“盘曲嶙峋”，开花时候“满眼的珠光宝气”，烘托出园林的繁华气氛。这些地方，稍加点染，便显得生意盎然，沁人耳目。类似例子，俯拾皆是。

文章多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，又以园林建筑印证绘画原理，画龙点睛地发表议论，透过景物表象，找出内在规律，使人不仅知其然，还知其所以然。如文章指出，苏州园林绝不讲究对称，“东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊”，因为园林不是图案画，而是美术画，要求自然之趣。这使人想起黑格尔所说的话：“当然也还有一种造园艺术，以复杂和不规则为原则”。作者抓住园林和绘画原理的相通之处进行分析，他的看法是很能给人启示的。有的时候，虽未明点出绘画原理，但作者的分析说明却完全吻合传统的画论。如文章叙述园林中常有花墙隔、廊子界，但隔而不隔，界而未界，增加了景致的层次和深度，使园林建筑显得波澜层叠，气势纵横。这实际上启示读者认识到，这样的布局同国画采用“以大观小”的画法、尺幅之中具千里之势的道理是一样的。诸如此类的分析说明，大大增加了行文的情趣和魅力，能丰富读者关于园林建筑的知识，启迪读者的智慧，陶冶读者的心灵。

教学本文，要加强写法和语言分析，使学生体会到本文为了准确介绍苏州园林，综合运用多种表达方式和语言简洁、生动的特点，引导学生在习作中，借鉴课文写法，提高写作水平。

写说明文成功与否，关键在于是否准确把握客观对象本身的特点。本文要介绍的苏州园林是我国最著名的园林建筑，共有一百多个，颇负盛名的也有十来个。这些园林集中了设计者和匠师们的智慧，巧夺天工，争奇竞秀，具有很高的艺术性。要在一篇短文内详细介绍苏州园林，一定要经过精细的观察，才能以简驭繁地把握它们的共同特点。

作者叶圣陶，原是苏州人，“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸”，对苏州园林十分熟悉，而且有比较深刻的研究。他把各个园林加以比较分析，透过各个园林独出心裁的布局，找准了它们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以说明。文章指出，“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，这是各个园林设计者和匠师们共同追求的目标。具有图画的美感，这正是苏州园林建筑最重要的共同特点。接着根据园林景物的种类，分门别类说明园林的“画意”主要表现在“四个讲究”上，即：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。文章下文有四节文字，详细阐述每一方面园林景物体现出来的图画的美感，使各种材料博而不杂，均有归属，丝丝入扣，并体现出景物之间的内在联系。后面又以“游览者必然也不会忽略另外一点”发端，领起文章最后三节，分别说明园林的画意还表现在设计者和匠师们注意每一角落景物的构图美、门窗的图案美和雕镂美、屋内布置的色彩美。文章采用先总后分式的结构展开，园林建筑特点的概括和分析说明互相照应，前后提挈。“图画美”这一对客观事物的认识作为一条线索贯串全篇，联结园林各类景物的说明，不仅使文章各部分先后有序，联结自然，就是对园林某部分景物的说明也条分缕析，层次分明。如文章写假山、池沼这一节，先写假山堆叠的艺术，或重峦叠嶂，或竹木掩映，游人远望有观赏古代名画的美感，攀登则有如身在山中的实感；次写池沼和其他景物的配合，或河上两桥相望，各呈异彩；或石头花草，随意点缀，无不皆美；再其次又写池沼中还有亭亭玉立的荷花，活泼戏耍的游鱼，充满着生气。举凡有关景物，均循序渐进，一一写来，有条不紊。这节如此，其他各节无不皆然。经过有合有分的反复说明，园林的特点阐述得十分透彻，留给读者的印象也十分深刻。

在教学中，我们应该引导学生结合课文的具体内容，用心体会精细周密的观察是写说明文最重要的基本功的道理，培养通过观察把握事物特征及其内在规律的习惯和能力；通过对文章组织结构的分析研究，彻底弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料、有条有理地说明事物的能力。

1．抓住特征，从多方面加以说明。

2．总分结合，合理安排说明顺序。

3．语言准确、精当、严密周到。

4．根据表达需要灵活运用丰富多样的近义词。

5．游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。

这句话在文章结构上有较为重要的作用。文章先说明了苏州园林总的特征是“无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，然后从大处着眼，在第3-6段分别就“亭台轩榭的布局”、“假山池沼的配合”、“花草树木的映衬”、“近景远景的层次”说明苏州园林的图画美；写到这里作者笔锋一转，把视线落在了“每一个角落”上，实际上就从局部转到了细部，更加充分地去说明“无论站在哪个点上”，苏州园林都具有图画美。以下3段(第7-9段)都从细微之处入笔，写了角落的草木、门窗的图案、色彩的搭配，把说明对象的总体特征阐释得淋漓尽致。这句话具有重要的承启和标志层次的作用，故不可忽略。

4．假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。

这里需要强调一下“艺术”和“技术”的辨析。“技术”相对“艺术”而言是一个较低的层面，偏指“各种工艺操作的方法和技能”。“假山的堆叠”，首先是一种“技术”，但苏州园林中堆叠假山，又不限于仅仅是一种“技术”，它更是一门“艺术”，带有了更多创造、想像和审美情趣。所以下文中不称堆叠假山者为“工匠”，而称为“设计者和匠师们”，他们不仅仅是工匠，更是园林艺术家。

3．我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

首先作者运用了“打比方”的说明方法，将讲究对称的宫殿、住房比作图案画，而将园林比作美术画。然后运用“作比较”的说明方法，指明了园林中亭台轩榭的布局因为要追求“自然之趣”故而回避对称，同时也回应了上文“眼前总是一幅完美的图画”，这“图画”应是自然之画，是“美术画”。

2．务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

苏州园林据说有一百多处，而且各有个性，作者面对纷繁的说明对象，敏锐地归纳出这一百多处园林的共性，即抓住了说明对象的特征，为下文的说明提供了中心。“无论”强调了苏州园林的艺术性渗透在每一个角落；“完美”强调苏州园林造园艺术的高妙，这两个词分别从范围、程度的角度强调了苏州园林的艺术成就之大，为前文“标本”一词作了注解。

1．倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。

这里首先要注意“标本”一词，它代表了作者的“总的印象”，是作者对苏州园林艺术价值的评价。“标本”本指经过整理而保存原形的动物、植物、矿物等实物样品，供观摩、研究之用。文中有了语境义，即“指在同一类事物中可以作为代表的事物”。同时还需注意“或多或少”这一修饰语，从范围上看，各地园林“都”受到了苏州园林的影响，但各地园林所受影响程度深浅不一，有的观摩取法的多一些，有的少一些，不可一概而论，故而作者加上“或多或少”正体现了说明语言的准确性。

第一层(第3-6段)，照应上文的四个“讲究”，分项说明苏州园林某一方面所体现出来的图画美。

第3段从比较中突出苏州园林的布局特点--得自然之趣，绝不讲究对称，详释“讲究亭台轩榭的布局”。

第4段说明假山堆叠的艺术性和池沼与其他景物配合的灵活性，详释“讲究假山池沼的配合”。

第5段说明苏州园林栽种和修剪树木“着眼在画意”的特点，详释“讲究花草树木的映衬”。

第6段说明花墙、廊子的巧妙设置，详释“讲究近景远景的层次”。

第二层(第7-9段)，进一步从细部概略说明苏州园林注意图画美的特征。